Mandalorac mijenja sve što se tiče mat slika i stražnje projekcije. Ovo je inspirirano metodama koje su se koristile 1930-ih, a koje su u osnovi bile postavljanje pokretne pozadine iza glumaca koji su letjeli avionom ili vozili. Nema manjka kritika u pogledu korištenja zelenih ekrana, jer redatelji i glumci ne mogu zamislite što bi se trebalo događati oko njih; to isključuje problem pravilnog osvjetljenja scene. To je obično otežavalo postprodukciju i trebalo je jako puno vremena da se dobije pristojan rezultat. Također žrtvuje mnoge kreativne mogućnosti na setu.
Via Disney
Disney je bio vrlo uspješan koristeći VFX otkrića Jona Favreaua, posebno u Kralju lavova i Knjizi o džungli. Tako je The Mandalorian uspio redefinirati televiziju korištenjem nove tehnologije iz Disneyeve VFX kuće ILM. Budžet za The Mandalorian je velik u usporedbi s većinom serija, a neki izvještaji govore da je za samo 8 epizoda potrebno više od 100 milijuna dolara. Ipak je razumljivo, ovo su ipak Ratovi zvijezda. Filmovi Ratovi zvijezda poznati su po plaćanju velikih količina novca za goleme setove i zvučne pozornice, ali umjesto toga u emisiji se koriste mnogi stražnji projicirani LED zasloni koji tvore zeleni ekran u stvarnom vremenu. ILM je ovu tehnologiju nazvao "The Volume" tijekom produkcije, ali ju je potom nazvao "Stagecraft". Genijalni rezultat ove tehnologije je da zapravo pomiče okolinu zajedno s likom, čineći da se čini kao da su glumci stvarno tamo, krećući se na toj stvarnoj lokaciji. Način na koji funkcionira je pomoću četiri LED zaslona, iza izvođača, s obje strane i na vrhu; dodaje se rasvjeta kako bi se dobro uklopio, a dobra je vijest da se njime upravlja preko Skypanel sustava. Paneli i kamere su sinkronizirani što se tiče pokreta, što rezultira savršenim protokom između stvarnog i digitalnog svijeta.
Via Disney
Ovo također znači da dobivamo superiorniji rezultat od CGI-ja, odišući autentičnošću i dajući organski osjećaj, dodatno pretvarajući iluziju u stvarnost. Činjenica je da ne postoji način na koji bi se moglo zaključiti da se scena snimljena na ovaj način razlikuje od prave stvari… to je TOLIKO realistično. Snaga računala nije bila u stanju prikazati realistična 3D okruženja u stvarnom vremenu sve do nedavno. Unreal Engine je ovom tehnologijom doista nadmašio sam sebe. Mandalorijanac je koristio VR slušalice kako bi mogao gledati scene, što im je pomoglo da izbjegnu problem osjećaja nepovezanosti tijekom snimanja. Glumci bi se više osjećali u okruženju priče, prepoznavajući svoje okruženje, a rasvjeta je bila unaprijed određena, što je omogućilo lakšu i bržu postprodukciju. To se može usporediti s mat slikama koje su se u prošlosti koristile u Hollywoodu, proširujući opseg studijske produkcije. Korištenje virtualnih setova sa stvarnim kamerama daje rezultate koji se osjećaju autentično, što je san filmaša s niskim budžetom. Ovo se, naravno, ne bi trebalo odnositi na svaku scenu. Duge šetnje imale bi više smisla snimati na lokaciji, jer bi to bilo logičnije i jeftinije nego imati toliko velikih zaslona. Najbolje ih je koristiti sa SFX snimkama koje uključuju eksplozije, napade, scene vožnje ili letenja, zbog čega izgledaju puno iskreniji. Definitivno nema smisla snimati cijele filmove na ovaj način kada prava stvar ima više smisla, ali ovo je fascinantan dodatak arsenalu filmskih metoda koje Hollywood koristi.
