Posjedovanje cijelog albuma je bezvrijedno u eri Spotify popisa za reprodukciju i 99 preuzimanja. Zašto slušati ili kupiti cijeli album kada se jednostavno mogu dobiti najzanimljivije stvari, mogao bi se upitati? Većinu vremena to je inovativno razmišljanje. Čak i mladi danas preferiraju korištenje digitalnih verzija. Kupnja fizičkih albuma jednostavno zauzima puno prostora u domu. Međutim, postoje slučajevi kada je album tako besprijekoran, tako fantastičan od početka do kraja, da je samo slušanje nekoliko pjesama puštenih na radiju užasna medvjeđa usluga. Neki albumi imaju komade koji imaju potencijal da budu singlovi. Ovo su albumi koje morate poslušati, od početka do kraja glazbenih albuma koji su postali veliki hitovi bez pompe, bez obzira kunete li se na vjernost Spotifyju ili Apple Musicu ili stvarno posjedujete gramofon i kolekciju vinila. Zaista su tako divni.
10 Povratak u crno od Amy Winehouse
Amy Winehouse je pjevačica i tekstopisac iz Engleske. Poznata je po svom širokom rasponu glazbenih stilova i dubokim, odvratnim kontra alt vokalima. U svjetlu zlouporabe supstanci koje će u konačnici dovesti do smrti Winehouse, naslov njenog najboljeg albuma, Back-to-Black (2006.), zvuči užasno proročanski. Međutim, Winehouse je na njemu bila užareno živa, zabavna, ljuta i zaljubljena. Taj impulzivan glas, nepogrešiv, uvijek posežući za pogrešnim intervalom koji se ispostavi da je točno točan, spašavaju raskošne podloge producenta Marka Ronsona, koje su crpljene iz najboljeg iz popularne glazbe prošlog stoljeća (doo-wop, soul, hip-hop).).
9 808s & Heartbreak - Kanye West
Čak i ljudi koji su bili upoznati s prethodnim poteškoćama oca Kimine djece Kanyea Westa bili su zbunjeni kavernoznim zvukom četvrtog albuma i stihovima s razotkrivenom dušom, koji su objavljeni nakon traumatične godine kada je njegova majka preminula, a njegove zaruke okončane. Njegova temeljna estetika bila je drugačija od bilo čega u hip-hopu: kreveti rijetkih sintisajzera korišteni su za ravnotežu između pjevanja i repanja. Svježe zaklani osjećaji detaljno su opisani, ali su pokriveni digitalnom obradom. Ali s vremenom je postao svjež model za nadolazeće hip-hop i R&B izvođače.
8 Glazba za zabave Silicon Teens
Ovaj izmišljeni bend mogao je producirati soundtrack The Big Chill za generaciju Blade Runnera da su postigli uspjeh na razini Gorillaza. Kvartet tinejdžera poznat kao Silicon Teens reklamirao se kao svirač osnovnog synth-rocka koji je zvučao kao da je proizveden na džepnom kalkulatoru i ispuštao optimističnu glazbu. Pjesme iz filma Prljavi ples iz 1962., kao što su Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance i Do You Love Me? Sve je zapravo izveo Daniel Miller, osnivač Mute Recordsa, s Frankom Toveyem iz Fad Gadgeta koji je bio "lice" na novinarskoj snimci i glazbenom videu koji je pratio. Zvuk "chip 'n' roll" projekta bio je izvrstan primjer kako odati počast prošlosti pop kulture dok prihvaćamo nadolazeću tehnološku revoluciju.
7 Odustani putem pošte
Ben Gibbard i Jimmy Tamborello, članovi grupe Death Cab for Cutie, počeli su razmjenjivati ideje za pjesme putem digitalnih audio vrpci koje su se slale između Seattlea i Los Angelesa 2001. Jenny Lewis, pjevačica Rilo Kileya, koja je podijelila Tamborellovoj stambenoj zgradi, svojim bi pjesmama dodali prateće vokale. Give Up je bio rezultat, eterično, synth-pop odstupanje od gitarističkog mačizma indie rock žanra. Posuđujući od novih romantičara iz 1980-ih, dodali su ledeni, simfonijski ambijent svojim kompjuteriziranim ljubavnim baladama. Ipak, čak ni sjajne, robotske vokalizacije Gibbarda i Lewisa nisu mogle ukrotiti pretjeranu melodramu stihova.
6 In Rainbows by Radiohead
Cijele temelje glazbenog biznisa uzdrmali su In Rainbows. Uz jednostavnu izjavu, "Novi album je gotov i izlazi za 10 dana, "Radiohead je okončao četverogodišnje čekanje nakon albuma Hail to the Thief iz 2003. i revolucionirao promotivni ciklus u digitalnoj eri. Mnogi su glazbenici pokušali izvući Radiohead, a Beyoncé i irski rock bend U2 uspjeli su u tome nakon što se In Rainbows pojavio u svačijem poštanskom sandučiću i obožavatelji su zajedno iskusili te zastrašujuće uvodne note 15 koraka. Opcija albuma "plati koliko želiš" dala je vatrenim obožavateljima, povremenim slušateljima i zainteresiranim slušateljima slobodu da stave vlastitu vrijednost glazbi, što je bio samo još jedan korak prema izazovu načina na koji glazbena industrija posluje.
5 The Dark Side of The Moon od Pink Floyda
Zanemari da je naslovnica albuma prikazana u svakom bratstvu u zemlji. Jedan od najboljih albuma koji su napravljeni je The Dark Side of the Moon. Osmi studijski album Pink Floyda smanjuje zvuk benda i pojačava poruku. Svaka pjesma se odnosi na duboko ukorijenjenu želju ili uvjerenje koje postoji u osobi. Uvršten je na svaki popis najvećih albuma ikada snimljenih. Svaka pjesma predstavlja različitu fazu života, a kada se svira redom, koherentnost albuma daje dojam kao jedan bešavni komad, a ne zbirka pojedinačnih komponenti. Ovo je pokušaj benda da opiše ljudsko iskustvo.
4 To Pimp A Butterfly - Kendrick Lamar
Američki reper Kendrick Lamar proširio je potencijal rapa 2010-ih uključivši inspiraciju iz beat scene L. A.-a, uključujući Kamasi Washington i Flying Lotus. Poskakivao je poput automobila niz Crenshaw uz neo-soul, jazz i squelchy funk. Pjesma Alright koja mami policiju postala je himna građanskih prava u doba nakon Fergusona; cijeli je album bio odgovor protiv diskriminacije jer je slavio raznolikost crnačkog umjetničkog izričaja.
3 Nevermind od Nirvane
Drugi album trojca iz Washingtona bio je onaj koji je trajno zamaglio granice između pop stila i D. I. Y. melankolija, iako Nirvana nisu bile prve indie zvijezde koje su potpisale ugovor s velikom izdavačkom kućom ili prve koje su dosegle broj jedan. Nevermind je promijenio način na koji su inženjeri snimali bendove i publicisti ih reklamirali, pretvorio nezadovoljstvo u robu, započeo arhetipski glazbeni mit za kasno 20. stoljeće i pokrenuo alt-rock zlatnu groznicu koja je proizvela stotine alt-rock bendova. Nevermind je također donio sjaj punku i punku na top ljestvice, prenio postfeminističku osjetljivost na mase, premostio MTV i sveučilišni radio i pružio aforističnu tjeskobu smrknutim tinejdžerima za repliciranje u školskoj bilježnici.
2 LAMF od Johnnyja Thundersa Heartbreakers
Usamljeni studijski album Heartbreakersa bio je zapis o uličnim tučnjavama iz New Yorka izgubljenim u Londonu, u potrazi za ljubavlju, slavom ili bilo čim što nije utvrđeno što bi mogli prodati za novac od droge. Bila je to slomljena zbrka gitarističke pijanke postavljene uz ubrzane ritmove rocka i R&B-a iz pedesetih. The Heartbreakers, osnovani 1975. nakon što su gitarist Johnny Thunders i bubnjar Jerry Nolan napustili New York Dolls. Te su godine bili na turneji sa Sex Pistolsima i snimili album L. A. M. F. (skraćenica za "Like a Mother Fucker") dok su bili u inozemstvu.
1 Fever to Tell od Yeah Yeah Yeahs
Unatoč fanfarama, glazbena scena u Brooklynu ranih 2000-ih nije stvorila mnogo pravih rock zvijezda, ali Karen O bila je najbolja. Imala je moć preobraziti svoj divlji blues prijezir u vrisak nalik na banshee na debiju grupe, dok je Maps bila pjesma nepatvorene ranjivosti. Yeah Yeah Yeahs nije samo O; poput Jacka Whitea, još jednog izvanrednog gitarista tih godina, Nick Zinner mogao je u bilo kojem trenutku promijeniti sviranje basa i svirke, a bubnjar Brian Chase suprotstavlja uzburkane hi-hatove s tomovima koji lupaju u kadi.
