Prošlo je više od pedeset godina otkako je Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band prvi se pojavio u eteru s obje strane Atlantika.
Bijesno vrištanje njihovih obožavatelja na svakom koncertu i nedostatak monitora na pozornici učinili su ih gotovo nemogućim da čuju sebe kao glazbenu cjelinu, pa su se odmaknuli i ponovno razmislili o smjeru u kojem su glazbeno krenuli prema. Ringo Starr često je spominjao da postajemo "hrpa opuštenih glazbenika", dok je John Lennon primijetio "pošaljite četiri voštane figure… i to bi zadovoljilo publiku. Koncerti Beatlesa više nemaju nikakve veze s glazbom"."
Osim toga, Johnova opaska "Beatlesi su popularniji od Isusa" u londonskim novinama u ožujku 1966. izazvala je dalekosežno negodovanje javnosti gdje god su nastupali. Njihova turneja po Filipinima 1966. završila je katastrofom kada su nesvjesno ignorirali prvu damu Imeldu Marcos. Do kolovoza 1966., Beatlesi su jednoglasno smatrali da su dani njihove turneje gotovi, te su održali svoj posljednji zajednički koncert u Candlestick Parku u San Franciscu 29. kolovoza 1966.
Budući da koncerti i rezervacije više nisu bili na rasporedu, grupa se povukla u studio kako bi vidjeli što svi pojedinačno imaju za ponuditi u smislu glazbe. Bend je već počeo eksperimentalno koristiti psihodelične droge i tada je John već bio pod utjecajem avangardne umjetnosti, dok je Paul počeo istraživati ideje klasične glazbe kroz suvremene skladatelje tog vremena kao što su Luciano Berio i John Cage. Za one koji možda ne znaju, McCartney je bio taj koji je predložio ideju da se napravi album koji bi se temeljio na tematskoj ideji vojnog benda iz edvardijanske ere. I tako je ideja Sgt. Pepper je rođen.
Rad na novom konceptualnom albumu započeo je u studenom 1966. godine snimanjem Lennonove 'Strawberry Fields Forever', pjesme inspirirane mjestom iz stvarnog života u njegovom rodnom gradu Liverpoolu. Lennon je počeo pisati pjesmu dok je snimao na setovima filma How I Won The War, svog prvog filma bez svojih kolega iz benda. Pjesma je snimljena na stroju s četiri trake i bila je revolucionarna pjesma za svoje vrijeme za korištenje swarmandala i mellotrona. Ovi su instrumenti evocirali avangardni ton poput proganjanja. Objavljena je u veljači 1967. kao B strana 'Penny Lane' koju je napisao McCartney, još jedna pjesma koja podsjeća na njihovu mladost u Liverpoolu, koju su karakterizirale značajne promjene ključa u cijeloj pjesmi i klasična pikolo truba koju je svirao David Mason u bridžu..
Tada bi većina bendova izdala singl i napravila prateći album. Kad Penny Lane i Strawberry Fields Forever nisu uspjeli doći do prvog mjesta na ljestvici Record Retailer u Britaniji, fanovi i kritičari su bili ponukani da pomisle je li 'mjehur puknuo'.' Međutim, sati provedeni u njihovom snimanju utrli su novi glazbeni smjer za bend koji je konačno shvatio njihovu urođenu glazbenu genijalnost.
Kada je konačno počeo rad na produkciji albuma, George Harrison, koji je do tada bio pod dubokim utjecajem indijskog misticizma i glazbe, pokrenuo je svoju glazbenu ideju u svojoj skladbi Within you, Without Out na sitaru, koja je također koristila dilruba i tabla i prvi put upoznao svijet sa žanrom Raga Rocka. Pjesma je jasan odraz Harrisonovih pogleda na život kako ih uče indijske Vede i ne može se jednostavno odbaciti kao iluzija.
Iako je naslov Lucy In The Sky With Diamonds inspiriran jednim od crteža Lennonova sina Juliana, Lennon je crpio snažnu inspiraciju za stihove iz Alice u zemlji čudesa Lewisa Carrolla. Pjesmu karakterizira snažna promjena tonaliteta koja se proteže kroz cijelu pjesmu zajedno s karakterističnim 3/4 taktom u stihu nakon kojeg slijedi 4/4 takt u refrenu.
Čak i Lennon-McCartneyjev Dan u životu najbolje se pamti po svojim živopisnim i razrađenim narativnim stiliziranim stihovima koji oslikavaju svijetlu sliku svakodnevnog života u Londonu tijekom ljuljačkih šezdesetih. Producent George Martin i McCartney podijelili su odgovornost dirigiranja orkestrom od 40 članova za srednji dio od 24 takta koji je bio inspiriran stilom Johna Cagea i Karlheinza Stockhausena. David Crosby iz The Byrdsa koji je bio prisutan tijekom sesija, kasnije je rekao: "Čovječe, bio sam krpa za suđe. Bio sam utučen. Trebalo mi je nekoliko minuta da nakon toga mogu govoriti."
Dok su producent George Martin i inženjeri za snimanje u EMI-ju tiskali album pomoću stroja s četiri pjesme, oni su zajedno s Beatlesima istraživali nove tehnike miksanja i presnimavanja kako bi proizveli željeni zvuk. Nadahnut Jamesom Jamersonom, Paul McCartney svoj je bas uključio izravno u konzolu za snimanje na deku za snimanje kako bi dobio onaj duboki ton za naslovnu pjesmu albuma.
Iako se može smatrati vintage prema današnjim standardima gdje se većina studijskih snimanja radi uz pomoć računala, album je bio proboj za svoje vrijeme s bendovom optimizacijom studija i objekata za snimanje. Bio je to prvi put da se na studio gledalo kao na glazbeni instrument, a ne kao instituciju za jednostavno stvaranje glazbe. Ogromni studijski sati utrošeni u produkciju albuma natjerali su kritičare i izdavače da preispitaju estetiku rock glazbe kao umjetničkog oblika umjesto poslovnog subjekta. Zvučno eksperimentiranje s novim glazbenim zvukovima otvorilo je vrata glazbenim žanrovima poput hard rocka, punka, heavy metala, novog vala i drugih glazbenih stilova koji su uslijedili. Čak su i alter-ego osobe razvijene oko teme albuma Johna, Paula, Georgea i Ringa postale kamen temeljac glam rock žanra u generacijama koje su uslijedile.
Časopis Rolling Stone rangirao je narednika. Pepper kao najbolji album svih vremena na temelju glasova dobivenih od rock glazbenika, kritičara i osoba iz industrije.
