U desetljećima otkako su filmovi prihvatili film u boji kao industrijski standard, malo je filmova proizvedeno i objavljeno s potpuno monokromatskom paletom. Neki filmovi, kao što su Casino Royale, Sin City i Memento, koristili su crno-bijele sekvence za razlikovanje prošlosti i sadašnjosti, a najnoviji film Wesa Andersona, The French Dispatch, koristi crno-bijelo kao stil za jednu od pojedinačnih filmskih vinjeta, uz animacija i prezasićena boja, stvarajući različite priče unutar filma.
Drugi filmaši odlučuju snimati u potpunosti crno-bijelo zbog proračunskih razloga i stilskih izbora. Alfred Hitchcock slavno je snimio Psiha u crno-bijeloj tehnici, nakon nekoliko godina korištenja u boji, kako bi smanjio cijenu filma i smanjio potencijalni horor kultne scene tuširanja. Steven Spielberg je s filmom Schindlerova lista iz 1993. doveo uglavnom crno-bijele snimke do Oscarove slave za najbolji film. "Holokaust je bio život bez svjetla", rekao je Spielberg. "Za mene je simbol života boja. Zato film o holokaustu mora biti crno-bijeli."
Manje od dva desetljeća kasnije, Umjetnik, snimljen isključivo u crno-bijeloj tehnici kako bi dočarao studio nijemog filma iz 1927. u kojem je radnja smještena, postao je prvi isključivo crno-bijeli film koji je osvojio nagradu za najbolji film od 1961. U posljednjih nekoliko godina Netflix objavljuje sve više i više kritički cijenjenih crno-bijelih filmova, uključujući Passing, koji je upravo objavljen na divu za streaming. Čitajte dalje kako biste saznali zašto je šest modernih filmaša odlučilo svoje najnovije filmove snimiti u crno-bijeloj tehnici.
6 'Prolaz'
Prolaz, koji se pojavio na Netflixu u studenom 2021., najnovija je Netflixova produkcija koja je u potpunosti snimljena u crno-bijeloj tehnici. S Tessom Thompson, Ruth Neggom i Alexanderom Skarsgårdom u glavnim ulogama, film govori o Irene i Clare, dvjema crnim američkim prijateljicama iz djetinjstva koje se ponovno susreću nakon slučajnog susreta u odrasloj dobi, samo da bi otkrile da žive potpuno različitim životima. Dok Irene živi autentičnim, iako donekle ograničenim, životom crnkinje udane za ponosnog crnca, Clarein svjetliji ton kože omogućuje joj da prođe kao bjelkinja. Udana je za rasističkog bijelca i živi neautentičan život maskirajući se u bjelkinju.
Redateljica Rebecca Hall odabrala je snimanje u crno-bijeloj tehnici kako bi naglasila kontrast između dviju žena. "Crno-bijelo za mene uvijek nije bilo predmet pregovaranja," rekao je Hall za Datebook. “Ovo je film o kategorijama i opsesiji stavljanja svih u kontejnere ili u kontejnere u koje te svi trpaju. Ironija crno-bijelih filmova je što su oni sivi, u njima nema ničeg crnog ili bijelog." Rad s monokromatskom paletom omogućio joj je da se "igra sa stanjima osvjetljenja i ekspozicijom, a ne sa šminkom, ali učinite to s previše eksponiranim sobama, bijelim zidovima i bijelom odjećom."
5 'Romi'
2018 Roma može se smatrati pretečom Netflixove trenutne liste crno-bijelih filmova. U režiji nagrađivanog redatelja Alfonsa Cuaróna (Harry Potter i zatvorenik iz Azkabana, Gravitacija) Roma je snimljen u boji (i pretvoren u crno-bijelo u postprodukciji) kako bi se odredilo što će biti svjetlije, a što tamnije, kako bi se stvorio pogled koji bi oponašao ono što bi osoba uistinu vidjela. Cuarón je odlučio predstaviti film, koji se temelji na njegovom djetinjstvu, u crno-bijeloj tehnici kako bi prikazao kako većina onoga što publika vidi dolazi iz njegovog sjećanja, prisjećajući se vremena u prošlosti.
Izvornik Netflixa imao je ograničeno prikazivanje u kinima kako bi mogao biti kvalificiran za nagrade, prije nego što je debitirao na streameru. Ograničeno prikazivanje u kinima pokazalo se isplativim jer je film bio nominiran za 10 Oscara, a na kraju je osvojio tri, uključujući najbolju kameru.
4 'Svjetionik'
U svom filmu The Lighthouse iz 2019. redatelj Robert Eggers odlučio je koristiti crno-bijeli film umjesto digitalne boje kako bi izrazio turobnost svijeta koji je stvarao. Smješten na udaljenom otoku, Svjetionik glumi Willema Dafoea i Roberta Pattinsona kao dva svjetioničara koji polude dok ih oluja ostavlja nasukane na radnom mjestu. Crno-bijelo pomaže ilustrirati uznemirujuću stvarnost situacije u kojoj se nalaze protagonisti. "Biti crno-bijelo govori o jadu svijeta", rekao je Eggers za ReelBlend podcast. "[To] pomaže hrapavoj, prašnjavoj hrđavoj, pljesnivoj atmosferi filma. I komunicira turobnost i strogoću njihovog načina života i ovog otoka mnogo bolje nego da smo snimali digitalno u boji."
3 'Mank'
Građanin Kane često se navodi kao najbolji film svih vremena, a 2020. godine David Fincher snimio je Manka, bilježeći proces pisanja Kaneova koscenarista, Hermana J. Mankiewicza. Za razliku od Eggersa sa Svjetionikom, Fincher je snimio Manka digitalno u crno-bijeloj tehnici kako bi postigao dosljedan izgled, a crno-bijelo je odabrano da "približi izgled filma snimljenog u vrijeme Kanea 1940. godine". Kao i Roma, Netflixov original imao je ograničeno izdanje za ispunjavanje uvjeta za dodjelu nagrada koje se isplatilo, a film je također dobio 10 nominacija za Oscara i osvojio dvije, uključujući najbolju kinematografiju.
2 'Malcolm i Marie'
Malcolm i Marie, koji se može pohvaliti titulom prve holivudske produkcije koja je napisana, financirana i proizvedena tijekom pandemije COVID-19, koristio je crno-bijeli film iz sasvim drugog razloga. Zvijezda Zendaya rekla je da je glavni razlog umjetničkog izbora bio "povratiti" ljepotu holivudske ere za crne glumce.
"Osim činjenice da je samo lijep, prekrasan, dodaje mu bezvremenost, ali također… bilo je razmišljanja i o ponovnom vraćanju naracije crno-bijelog Hollywooda i crnih glumaca koji stvarno doživljavaju svoj trenutak u tom trenutku vrijeme", rekla je za Good Morning America. "Nismo bili toliko prisutni u crno-bijeloj eri, mnogi filmaši su to već učinili prije, mnogi crnački filmaši, tako da to nije nužno nova ideja, ali htjeli smo odati počast tom razdoblju i vratiti ta ljepota i ta elegancija s ovo dvoje crnih glumaca." Kao i druge Netflixove izvorne produkcije, film je imao ograničeno kino prikazivanje prije lansiranja na divu streaminga.
1 '40 godina stara verzija'
Snimatelj The 40-Year-Old Version Eric Branco smatrao je da se previše oslanjao na boju u svom radu kako bi "privukao poglede". Odlučio se usredotočiti na crtanje oka koristeći samo kontrast, pa je napunio svoju kameru crno-bijelim filmom i proveo godinu dana učeći se snimati crno-bijelo. Kad je primio scenarij za rap Radhe Blank The 40-Year-Old Version, bio je savršen spoj. Što se Blank tiče, ona je već imala svoje razloge zašto je htjela snimati crno-bijele. "Htjela sam [likovima] dati neku vrstu sofisticiranog i ranjivog tretmana," rekla je za Variety. "Hip-hop kultura često se predstavlja kao pretjerano seksualizirana, i osjećam se kao da vas uklanjanje boje prisiljava da vidite određenu razinu ljudskosti."
