Jeste li se ikada zapitali kako Pixar stvara svoje nevjerojatne filmove? Animacija je čarobna kada se završi, ali potrebno je puno vremena, strpljenja i napornog rada da se to postigne. Postoji oko 14 različitih koraka kroz koje filmaši moraju proći kako bi stvorili 3D animirane filmove i mogu proći godine da ih završe. To nije isto što i 2D animirani filmovi gdje crtate sve (iako i 2D animacija može potrajati godinama da se završi) - morate izgraditi sve od nule u 3D prostoru u programu za računalnu animaciju i to je tek početak. Postoji mnoštvo koraka kroz koje filmaši moraju proći prije i nakon stvaranja 3D svijeta.
Većina studija za animaciju koristi isti proces za stvaranje svojih filmova, ali Pixar je malo drugačiji. Najviše se koncentriraju na svoje priče i to je ono što njihove filmove čini tako jedinstvenima. Ovdje je cijeli proces kroz koji Pixar filmaši prolaze kako bi stvorili svoje filmove.
14 Razvoj priče i likova
Ovo je prvi korak u razvoju filma. Redatelj dolazi s idejom za film i radi s drugim filmašima u Pixaru na razvoju ostatka priče, uključujući likove. Oni rade zajedno kako bi shvatili svaki detalj u likovima, tako da priča odgovara njihovoj osobnosti i izaziva ih. Ako bolje razmislite, svaka priča u Pixarovom filmu stavlja lik u neugodne situacije koje su specifične za njega (npr. štakor koji kuha u kuhinji), kako bi mogao rasti i postati ono što je oduvijek trebao biti.
13 Pisanje skripte
Nakon što su filmaši razvili likove i stekli ideju o čemu se priča radi, scenaristi i eventualno redatelj pišu scenarij. Ovo je srž svakog filma - film ne bi postojao bez priče za ispričati. Bez obzira na to piše li redatelj scenarij ili ne, oni obično rade sa scenaristima dok ga pišu i imaju neku ulogu u stvaranju priče.
12 Storyboarding
Osim razvijanja likova i pisanja scenarija, ovo je najvažniji dio stvaranja animiranih filmova, posebice Pixarovih. Filmski stvaratelji Pixara neće prijeći na sljedeći korak u procesu animacije sve dok priča nije u potpunosti gotova, a to uključuje izradu scenarija. Storyboards su vizualna verzija scenarija, tako da redatelj može isplanirati kadrove i vidjeti kako bi priča izgledala u filmu. Priča se može promijeniti nekoliko puta u ovoj fazi, ali zato su Pixarovi filmovi tako inspirativni i emotivni. Oni usavršavaju priču prije nego završe ostatak filma.
11 Snimanje redaka
Dok se scenariji dovršavaju, glumci snimaju svoje replike i zvučne efekte kako bi njihovi likovi djelovali stvarnije. Obično gledaju scenarije dok su u studiju za snimanje, tako da se mogu zamisliti kako rade ono što radi njihov lik. Ali budući da se priča jako mijenja na početku, glumci često moraju snimati svoje replike više puta i eksperimentirati s pričom.
10 3D modeliranje
Umjesto da sve crtaju u 2D, filmaši moraju stvarati modele svega za 3D animirane filmove, uključujući i likove. „Modeliranje je proces uzimanja oblika i oblikovanja u gotovu 3D mrežu. Najtipičniji način stvaranja 3D modela je uzeti jednostavan objekt, koji se zove primitivan, i produžiti ga ili 'prerasti' u oblik koji se može doraditi i detaljizirati,” prema Media Freaks. Modelari uzimaju jednostavne oblike i oblikuju ih u likove i predmete koje vidite u animiranim filmovima. Svjetovi i likovi u Pixarovim filmovima ne bi postojali bez modelara.
9 Teksturiranje
Nakon što je model dovršen, umjetnici 3D teksture mu daju boju i čine ga realističnijim. “Kada se izradi 3D model, 2D slike se mogu preklopiti na njega kako bi se dodale boje, dizajn i teksture. To se zove mapiranje i često cijela boja modela dolazi iz ovoga,” prema Media Freaks. Umjetnici teksture su ti koji čine da likovi izgledaju onako kako izgledaju u filmovima, a rekvizitima daju boju kako bi izgledali stvarno.
8 Oprema
Prije nego što animatori počnu animirati likove, moraju imati kontrole kako bi ih animatori mogli pomicati kao što su lutke i postavljači rade s animatorima na stvaranju odgovarajućih kontrola. Prema Media Freaks, “Rigging je proces postavljanja kontroliranog kostura za lik koji je namijenjen za animaciju. Ovisno o temi, svaka oprema je jedinstvena, kao i odgovarajući skup kontrola.”
7 Izgled
Ovo je korak između postavljanja i animiranja. Layout umjetnici postavljaju snimke kamerom i daju animatorima opću ideju o tome kako bi snimak (dio scene) trebao izgledati. Oni samo malo animiraju likove kako bi pokazali animatorima gdje su smješteni u kadru.
6 Animiranje
Ovo je trenutak kad likovi konačno ožive i postanu Pixarovi likovi koje svi volimo. Animatori koriste kadrove koje im daju umjetnici rasporeda i scenarije kadrova kako bi animirali likove. Ovisno o tome što redatelj želi u kadru, animacije mogu varirati od sinkronizacije usana do mehanike tijela između ostalog.
5 VFX
Vizualni efekti (VFX) čine scene još vjerodostojnijima nakon završetka animacije. Prema MasterClassu, vizualni efekti su "stvaranje ili manipulacija bilo kojom slikom na ekranu koja fizički ne postoji u stvarnom životu." VFX je malo drugačiji za animirane filmove od onih za akciju uživo. U animaciji se VFX obično koristi kako bi objekti i likovi bili realističniji, poput vremena, vode, kose, krzna i drugih stvari.
4 Rasvjeta
Umjetnici rasvjete stvaraju ugođaj s 3D svjetlima baš kao što to rade filmaši s pravim svjetlima za igrane filmove uživo. Ne samo da 3D svjetla stvaraju ugođaj kadra, bez njih ne biste mogli ništa vidjeti. “U 3D svjetla zapravo ne postoje kao što postoje u stvarnom svijetu. Svjetla u 3D su objekti koji su dizajnirani da simuliraju kako rasvjeta radi u stvarnom životu, ali da biste dobili rezultate koje tražite, morate primijeniti brojne postavke, ne samo na svjetla, već i na materijale,” prema Media Freaks. Uz odgovarajuće osvjetljenje, 3D animacije mogu izgledati potpuno realistično.
3 Renderiranje
Renderiranje je posljednji korak u 3D proizvodnom procesu, ali još uvijek postoje drugi koraci koje treba napraviti u postprodukciji prije nego što cijeli film bude gotov i može se objaviti. Prilično izvozi završni snimak nakon što je osvjetljenje i sve ostalo završeno. To je ono što vidite u filmu, ali bez glazbe i zvučnih efekata.
2 Glazba i zvučni efekti
Dok filmaši dovršavaju renderiranje završnih kadrova, glazba i zvučni efekti se snimaju. Skladatelj stvara glazbu, a foley stvara zvučne efekte za film. Prema Media Freaks, “Foley umjetnik ‘rekreira’ zvučne efekte za filmske, televizijske i radijske produkcije. Koristeći mnogo različitih vrsta cipela i puno rekvizita - automobilske branike, tanjure, čaše, stolice i gotovo sve što nađem uz cestu - Foley Artist može u potpunosti zamijeniti izvorni zvuk ili povećati postojeće zvukove kako bi stvorio bogatiju pjesmu.”
1 Montaža filma u završnu verziju
Ovo je posljednji korak prije službenog objavljivanja filma. Montažeri rade s redateljem kako bi sve snimke pretvorili u svoju viziju filma. Oni kombiniraju kadrove s vokalnim zapisima, glazbom i zvučnim efektima kako bi napravili konačnu verziju filma. Nakon što montažeri završe, redatelj to odobrava i onda možemo gledati još jedan nevjerojatan Pixarov film.
